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Puedes ver el último film de enzo monzón, plastic attack, una comedia ambientado en 2050, donde la comunidad lgtbiq+ es obligada a exiliarse y sobreviven a flores.
En esta nota también accedes a toda la producción del director.
Futurismo trans desde el trazo y la mirada de enzo monzón. De rosario a barcelona.
Brillos, tacones, pestañas más largas que las uñas de rosalía. Calor y humedad en medio de lo que queda de una tierra arrasada, en un paisaje donde sobrevive una familia trans que se alimenta a flores. En ese plano asoman algunas pelucas de colores y brillos que no se apagan ni en la tapera más lejana. Allí se mezcla el rímel y la purpurina con el polvo que sobrevuela y se descubre una pequeña comunidad que resiste.
Esa licencia poética proyectada en la sombra de un viejo ombú, es por donde asoma la cámara de enzo monzón, realizador, director teatral y fotógrafo rosarino, que reside en barcelona desde hace una década y que nos invita a una función del futuro. O que en este contexto de pandemia es presente. Allí, en medio de pampa húmeda argentina, rodeado de lo que queda de una pequeña estancia sin animales, y desde arriba de un tractor, el director anuncia: “corten”. Es una de las últimas tomas de plastic attack, el título del último mediometraje de enzo monzón, que se estrenó en españa y argentina, y que está ambientado en el año 2050. No sabemos exactamente dónde, pero tampoco interesa.
Sólo sabemos que el nuevo orden mundial exilia a la comunidad lgtbixqz+ a vivir fuera de las ciudades, a una tierra hostil y contaminada. También sabemos que ellxs no están a salvo porque una nueva amenaza del sistema imperante reúne a la familia más antigua.
Esta podría ser la sinopsis de la peli de monzón, plastic attack, un film que se escribió durante 2018, se rodó en los meses de verano en pleno enero argentino de 2019 y que continúa un estilo narrativo y poético centrado y protagonizado por la comunidad transexual.
“La peli está ambientada en el año 2050, donde las personas trans vivirán más de 50 años. Parece una obviedad pero sabemos que no lo es, con todos los atropellos que ha pasado”, dice monzón desde barcelona y cuenta que plastic attack es una comedia queer que escribió como parte de su toma de conciencia o aporte a la lucha contra el cambio climático y la comunidad lgtbiq+.
“Además de contar una historia, denuncia las actitudes y parte del pensamiento contemporáneo liderado por costumbres conservadoras y de otras épocas nefastas en el desarrollo personal y de la sociedad”. Así lo cuenta su director. “Por suerte, las nuevas generaciones tienen menos prejuicios y se animan a vivir su sexualidad como les da la gana”, cuenta enzo monzón para intentar plasmar algo de lo que trae en su recorrido como cineasta de lo queer desde los años ’90.
Ya tiene en su haber una decena de films producidos de manera independiente y cargados de vanguardia narrativa. En 2018 con su anterior corto, el drac de miuka, celebra un homenaje a su querido director de cine, pedro almodóvar, y también al actor, director y maestro de actores omar serra.
Gira y Reina
Hubo gira por españa y argentina con plastic attack durante octubre de 2019 y en enero de 2020, monzón rodó nuevamente en rosario, en el Instituto Superior Provincial de danzas Isabel Taboga. Se trata de Reina hormona, un largometraje que está centrado en el lugar de descanso de lxs adultxs mayores de la comunidad lgtbixqz+. Fue producida de manera autogestiva y rodada con colegas del medio audiovisual y teatral, del mismo modo de realización independiente y kitsch que sus films anteriores: Radioactiva, el drac de miuka y su reciente plastic attack.
Cine queer
“No quiero ser señor, ni quiero ser dama. Quiero ser lo que me dé la gana”. susy shock
Leer a susy , a marlene wayar o a la cordobesa camila sosa villada, es un disfrute. Apasionante, quizás porque esa escritura trans o trava, incentive los recuerdos al mundo queer pero 20 años atrás en rosario, apenas terminado el colegio secundario y con enzo monzón ya incursionando en el universo vhs o cranenado un mundo con trans, travas y drags queens maravillosas a la cabeza. Ellxs tan llenas de brillos y pestañas arqueadas, protagonizaron sus cortos en plena década de los ’90. Tan seguras, poderosas, y adorables, montadas en esas plataformas enormes, nos sacudían las pocas estructuras, en aquella otrora ciudad industrial. Una rosario que en aquel fin de década, también ardía y superaba en dos dígitos la desocupación menemista.
El castillo meredith (1998) y las demás ficciones que sucedieron en la filmografía de monzón fueron parte de su narrativa de los últimos 20 años. Tanto los primeros trabajos (pueden verse en vimeo) cómo los últimos, pueden pensarse como de un todo que continúa transformándose, como lo queer que cuenta. Porque imagina mundo. Crea mundo con una narrativa que no sólo es audiovisual, es poética. Conmueve, además, el rescate de artistas o actores como el gran omar serra, quien protagonizo los últimos films.
Si en plena década de los ’90,, monzón ya se sentía cómodo con nuevos formatos y dejando el 35mm de lado para pasar al vhs, hoy su modo de revelar lo queer es desde un entorno futurista de ruralidad, en las afueras de rosario. Allí, donde aún convive la resistencia. Aún saliendo de lo dark, y entre tacones lejanos pero en piso de tierra, se refuerza la escena con lo valioso de su arte de vanguardia.
Así como en el drak de miuka hay un homenaje manifiesto a pedro almodóvar, podría pensarse que plastic attack es un acto de fidelidad a nuestra madre tierra y a lo trans. Una pacha queer, que sin duda se adelantó a la época, gracias a lo estéticamente narrativo y sonoro y a la secuencia poética que sigue dando su cine.
Ellxs están o estuvieron ahí en los sets. Desde electra trash a topacio, como tantxs otrxs drag queen que protagonizaron siempre sus films. Tanto en karla, donde trabaja la temática del vih y los devenires dark de su personaje, como en su más reciente mediometraje, dónde vuelve a la comunidad en clave de comedia trash.
monzón también escribió teatro de drag quuens: Trash en venus, Radiactiva y Erosiones (sobre la tendencia porno chic sobre la fotografía). Tres obras las protagonizadas por electra trash con josé vivas, quien hace arte en sus obras de teatro. Radiactiva también fue cortometraje poético en la isla entreriana con elektra y lady michel, que hablaba en alemán entre pájaros, ranchos, chanchos y gallinas. Escribió textos a la actriz andrea boffo y con maria caila hizo úrsula constantinopla y su perro cúspide, sobre cultura electrónica. Luego vino El paraná y sus bagres y La cuna ausente, la obra de teatro con emilia ruiz, fue único drama que produjo en barcelona.
Hace ya unos cuantos años, enzo también se montó. Fue en la apertura de gotika —una ex disco de culto queer de rosario, que supo ser sinagoga— hizo de ayudante de su amigo vivas, quien había confeccionado la decó del lugar. Muchxs recuerdan que fue la drag queen de la noche. Recibía a lxs invitadxs montado entre las gárgolas. Esa noche se llamó darvulia, una verdadera diva.
Dónde se vio plastic attack
La peli se estrenó en pantalla grande el 16 de septiembre de 2019 en el cine cooperativa zum zeig, en barcelona, y luego argentina en el cine público el cairo de rosario, y en casa brandon de buenos aires.
Mirá plastic attack que enzo acaba de subir a vimeo. Año 2050. El nuevo orden mundial exilia a la comunidad lgtbixqz a vivir fuera de las ciudades. En tierra hostil y contaminada. No están a salvo. Una nueva amenaza del sistema imperante reúne a la más antigua de las familias.
Ficha técnica:
Actúan: omar serra, sebastián tiscornia. augusto zürcher, marcos nahuel prince, oscar mario sanabria rosso, mauro guzmán, maría caila, andrea boffo, nicolás costantino.
Arte: irene inés depetris
Gráfica: franco rasia
Música original: patricia rabbiosi arona
Sonido: fernando romero de toma.
Cámara y Edición: enzo monzón.
Calificación: mayores de 16 años.
El arte & lo queer
Lo queer, como concepto y como problemática de época en las discusiones culturales.
“Queer es un término que nació de la homofobia estadounidense y se expandió a las de otros lugares del planeta (en argentina tenía su traducción como ‘rarito’ que significaba ‘marica’ o ‘puto). Pero, desde la resistencia, se produjo la apropiación del concepto para devolverlo desde el orgullo y el desafío a esos sectores sociales que no podían aceptar al otro y a las formas de la otredad”. Así comienza el escrito que realizó el curador y gestor cultural, roberto echen, para la II quincena del arte que se realizó en rosario 14 al 25 de octubre de 2019.
En las décadas recientes, los estudios queer diseminaron numerosas perspectivas en torno a la representación del deseo, las relaciones sociales y políticas de poder dentro de la sexualidad y la crítica al sistema sexo-género.
“La propagación de discursos estéticos, desarrollados en determinados polos culturales bajo estas alas de referencia, pareciera señalar la necesidad de una discusión en torno a los trayectos y tácticas de activación-desactivación ideológica de producciones que en el pasado forjaban un espacio de disidencia”. Un texto de nancy rojas, quien junto a mauro guzmán completan el team de curadorxs invitadxs.
Será un tiempo para dialogar sobre la existencia de una nueva plataforma de mostración queer difundida desde el interior de la cultura mainstream y ante esa perspectiva, rojas se pregunta: “¿Cuáles son los imaginarios y las políticas queer que presentan los derroteros actuales del arte contemporáneo?¿Cómo y por qué éstos han sido capitalizados por un régimen curatorial de orden mundial arraigado en las distintas reinvenciones de la cultura queer?”.
texto: @florcoll cartel: @francorasia fotografías: @enzomonzon